Bonne année 2026 – Photographe corporate à Grenoble

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Une exposition photo à Lyon a lieu en ce moment. Il s’agit de la rétrospective Elliott Erwitt qui est à voir absolument et je vous explique pourquoi.

Découvrir le travail d’Elliott Erwitt un immense photographe

Que ce soit en tant que créateur d’images ou encore en tant que musicien, j’ai toujours donné beaucoup d’importance à la découverte d’artistes inspirants. Et cette expo m’a permis d’admirer sur grands tirages les photos de l’un de mes mentors.

Quand j’ai commencé à m’intéresser à la photographie, l’un des premiers photographes qui m’a émerveillé par son travail, c’était Elliott Erwitt, photographe de la prestigieuse agence de photographes Magnum . J’avais mis la main sur son petit livre édité par Photo Poche. Et j’ai découvert l’un des précurseurs de la photographie de rue. Ce qui m’a plu dans son travail, c’est ce regard amusé sur les gens et ses compositions toujours soignées. Il m’a donné envie de faire de la photographie car chez lui l’ordinaire devenait extra-ordinaire. Ce fut une véritable inspiration pour moi. 

De ce fait, quand j’ai appris qu’il y avait la retrospective d’Elliot Erwitt à partir du mois d’octobre à Lyon à La Sucrière, je me suis précipité voir ses photographies. Et j’en ai profité pour emmener également ma fille. 

Ayant déjà organisé des expositions photos, j’ai trouvé celle-ci superbe. J’ai retrouvé ses plus beaux clichés avec une scénographie bien pensée dans un écrin sobre et efficace. Le sens de circulation, la signalétique, les petites touches de décors et les audioguides sont bien pensés.

Apprendre l’approche particulière de la photographie argentique

J’ai proposé à ma fille de venir avec moi car connaissant le travail d’Eliott Erwitt, je savais que ça lui plairait. En effet, la série de photos avec les chiens est bien drôle. De plus, j’ai été tout heureux de lui expliquer ce qu’est une planche contact et tout le processus de la réalisation d’une photo en argentique avant l’ère du numérique . 

De ce côté là, l’exposiion photo à Lyon est intéressante car on découvre l’approche argentique. Pour les plus jeunes cela permet de découvrir qu’avant l’ère du numérique on photographiait avec des pellicules photo. On avait peu de photos possibles à réaliser ( 12/24/36 par pellicules), Il fallait attendre le bon moment pour photographier. Les meilleurs photographes étaient ceux qui savaient regarder et anticiper avant de photographier. D’ailleurs, ça n’a finalement pas trop changer de ce côté-là finalement.

L’un des momentums forts lors de l’expo c’est lorsque l’on a la chance de pouvoir observer à la loupe quelques planches-contact du maître. Notamment celle où l’on voit les photos de promo du film les Misfits avec Marylin Monroe. Quelle joie de pouvoir analyser le choix du photographe qui entourait en rouge la photo qui allait avoir droit à un tirage papier et rester dans l’histoire.

Une passerelle entre la photo et des moments importants de l’histoire dans cette exposition photo à Lyon

Eliott Erwitt a eu la chance de photographier de nombreuses personnalités et également des faits historiques. Cette exposition photo à lyon en montre beaucoup.

D’ailleurs, je venais de finir le livre 22/10/63 de Stephen King qui est l’un de mes autres artistes inspirants. Et comme une « résonance », terme utilisé par le héros du livre de Stephen King, pour dire coïncidence. Ce livre parle de la mort de J.F. Kennedy. Et il s’avère qu’Elliot Erwitt a photographié plusieurs fois JFK et également Jackie Kennedy. J’avais l’impression de retrouver certains passages du livre en images. 

Vous trouverez dans cet article quelques photos d’ambiances qui j’espère vous donneront envie de visiter l’exposition.

Exposition visible à Lyon jusqu’au 17 mars 2024

Bravo à Tempora S.A. , La Sucrière, GL Events et l’agence Magnum Photos pour le travail effectué.

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Charles-Edouard Jeanneret-Gris dit Le Corbusier est un architecte, urbaniste franco-suisse. Il est à l’origine de La cité Radieuse se trouvant à Marseille. Un édifice construit entre 1945 et 1952.

C’est une incroyable œuvre architecturale avant-gardiste qui a été pensée dans les moindres détails. Que ce soit dans les jeux de lumières, les couleurs, la circulation des habitants ou la place laissée au vide.

Ce bâtiment moderne d’habitation reprends le principe d’unité d’habitation. Cette unité est conçue sur le principe du Modulor, un concept créé par Le Corbusier. C’est une contraction de Module et du Nombre d’or. Ce concept s’inspire de système de mesures liés à la morphologie humaine, au nombre d’or et à la suite de Fibonacci. Le Modulor, selon Le Corbusier, devait permettre de créer un confort maximal entre l’Homme et son espace vital.

Cet édifice contient 337 appartements avec de grands couloirs et on les appelle ici des rues.

Le bâtiment est en effet grand mais sa conception sur pilotis lui donne malgré tout un côté très aérien.

Autre point important qui faisait partie du concept d’Architecture Nouvelle pour Le Corbusier, c’était la présence de façades vitrées, une véritable ouverture sur le monde et cela accentue cette notion d’espace.

Le photographe d’architecture est aux anges

Sur les façades de l’édifice, on note la présence d’un élégant jeux des couleurs vives. Cela apporte une touche de graphisme très sobre et contraste finement avec le béton brut. On se croirait dans un tableau du peintre Mondrian. Pour un photographe d’architecture, c’est un véritable bonheur à photographier. J’adore quand l’architecture devient un motif comme on peut le voir sur certaines de mes photos d’autres édifices ou programmes immobilier.

A noter également que la plupart des habitations sont des duplex. Ils ont une vue traversante ( mer et terre ) car une partie de chaque duplex passe au dessus du couloir central et donne sur l’autre versant.

D’ailleurs tout était fait pour que les habitants des lieux vivent dans un espace assez grand pour se sentir à l’aise.

Une arrivée au sommet magique, le jardin suspendu

Le programme contient également des boutiques, un restaurant, un hôtel. Mais le clou du spectacle c’est un immense toit terrasse. On trouve sur ce véritable jardin suspendu de nombreuses fonctions. Il y a une piste d’athlétisme, un petit bassin pour enfants, des grandes bouches d’aération aux courbes surprenantes, un gymnase, une école maternelle et même un auditorium en plein air. Et la vue qui surplombe la mer est magnifique.

Pour beaucoup, ce bâtiment réalisé en béton brut a eu une grande influence sur le courant brutaliste.

Je vous laisse regarder mes photos qui vous donnerons envie de visiter ce lieu. Pour ma part, en tant que photographe d’architecture, j’ai adoré me promener dans cet endroit bien pensé et original. Chaque détail avait son importance et rien n’était laissé au hasard.

J’espère que je vous ai donné envie de découvrir cet endroit extraodinaire. Vous pouvez le visiter soit tout seul, soit lors d’une visite guidée.

Je vous invite également lors de votre visite à passer par la belle boutique et galerie de design Kolektiv 318 se trouvant au 3ème étage ou la 3ème rue comme l’appelle les résidents.

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Voici ma présentation d’un projet de portraits photo à Grenoble.

Pour moi, réaliser des portraits photo est toujours un plaisir.

Et j’aime également participer à des projets qui ont du sens pour moi.

Alors quand j’ai la chance d’allier les deux c’est parfait.

Le Grand Défi

C’est pour cela que je vous présente le Grand Défi « des entreprises pour la planète » qui fait écho à mes valeurs car il contient une portée écologique forte tout en étant ancré dans le monde concret du travail.

En effet, le collectif de délégués du Grand Défi se penche sur la question de savoir comment transformer l’économie pour prendre en compte l’impact de l’activité des entreprises sur notre planète.

Les délégués se sont réunis lors de cinq sessions dans toute la France pour partager leurs idées et formuler 100 propositions prioritaires. Ces propositions vont être diffusés par tous les canaux possibles aux instances politiques ainsi qu’aux sphères académiques et économiques.

De ce fait, je vais suivre avec attention ces propositions. J’ai hâte de connaître les changements que le Grand Défi va apporter dans les entreprises.

Pour ma part, je suis donc heureux d’avoir contribuer à ma manière à ce grand et beau projet .

Making-of : Portrait photo à Grenoble

En effet, j’ai réalisé les portraits photo à Grenoble des délégués du Grand Défi. J’avais une centaine de portraits photo à faire en une journée. Nous avons réalisé ce shooting au parc des expositions d’Alpexpo à Grenoble.

Pour résumé le shooting, j’ai réalisé ces portraits photos à Grenoble au parc des expositions à Grenoble. J’ai utilisé du matériel photo Elinchrom et Canon. De plus, j’ai choisi de réaliser les portraits avec une seule lumière pour plus de simplicité et de rapidité. Et pour me focaliser sur l’essentiel c’est à dire sur mes sujets.

Les visuels que vous pouvoir ici sont le résultat de la campagne de promotion du projet qui ont utilisé mes portraits photo. L’adéquation de mes photographies et d’une baseline forte fonctionne bien. Elle soutient une communication très présente sur les réseaux sociaux et plus précisement sur LinkedIn .

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La photographie de vue d’exposition est présente depuis la naissance de la photographie. C’est une discipline qui permet de témoigner, de documenter, d’archiver et de communiquer par la création d’images d’une exposition ou d’un événement artistique éphémère.

Je voulais vous montrer quelques exemples de travaux que j’ai réalisé lors de la dernière exposition qui a eu lieu au Centre d’Art Bastille.

Puis dans un second temps,  je vais également vous parler du nouveau projet 2153 auquel je participe en tant que reporter photographe.

Photographe d’exposition au Centre d’Art Bastille

Cela fait maintenant plus d’un an que je collabore avec le Centre d’Art Bastille qui se trouve dans les renforts militaires de la Bastille surplombant la ville de Grenoble.

J’ai déjà photographié plusieurs expositions dans ce lieu, j’avais déjà abordé le sujet avec mon article sur l’exposition de l’artiste Vincent Mauger .

En tant que photographe d’exposition, c’est toujours mieux si l’on perçoit les œuvres d’art contemporain avec un minimum de culture artistique. Ayant était assez tôt initié à l’Art lors de mes études,  j’ai le background nécessaire pour appréhender au mieux les œuvres que je dois photographier.

J’aime aussi m’informer sur les artistes en amont du shooting photo. Cependant je trouve aussi très important d’essayer de porter un regard neuf sur les expositions.  C’est à dire mettre de côté ses idées préconçues et essayer de se laisser porter par ce que l’on voit, se laisser guider par les sons, les couleurs, le mouvement, les émotions.

L’idée quand je réalise mes photographies d’exposition, c’est dans un premier temps de trouver les angles de vue qui ne vont pas dénaturer les œuvres . Puis souvent dans un second temps,  je vais choisir de mettre en avant dans les photos ce que j’ai ressenti.

Par le biais du cadrage, du temps d’exposition,  je souligne ce qui me semble important et donne une lecture plus personnelle de l’oeuvre. C’est à ce moment là que je cherche à mettre en avant des ambiances et à créer du liant entre les œuvres… Libre ensuite à l’artiste ou au curateur d’exposition de choisir ce qui leur conviendra le mieux pour communiquer. Ils auront un choix à faire entre des photos qui reflètent le plus fidèlement possible leur vision et d’autres photos avec un autre point de vue.

Rencontrer les artistes

Depuis le début, j’essaye également de rencontrer les artistes lors du montage de l’exposition. Cela permet d’échanger avec eux sur leur vision des œuvres et ce qu’ils désirent avoir comme photographie de vue d’exposition.  C’est l’occasion également pour moi de réaliser quelques portraits photographiques des artistes. Ci-dessous l’un des portraits réalisé avec Nelson Pernisco.

Photographe d’exposition pour immortaliser ces instants de création

Les expositions que j’ai photographié au Centre d’Art Bastille sont toujours différentes.

Les artistes s’approprient toujours ce lieu original chacun à sa manière. C’est très intéressant et à chaque fois surprenant. On retrouve parfois du mouvement, parfois de l’immobilisme, parfois une vision très cinématographique SF, parfois une vision plus poétique ou ludiques. La notion de cycles, de temporalité, de déformations lié au temps est souvent abordé. C’est très varié et chaque œuvre prête bien évidemment à une multitude d’interprétations possibles.

Pour vous donner quelques exemples, les oeuvres sont parfois façonnées par le lieu et son humidité comme pour l’exposition de Martin Belou. Il y a quelques mois, les épais murs servaient de caisse de résonance pour les sonorités de l’une des oeuvres de l’artiste Thomas Teurlai  durant l’exposition « Dancing Ghosts ».

Autre expo, « Sentiment océanique », où les œuvres de Laura Villena et Fabien Viola étaient gravées, tatoués dans la pierre ; Nelson Pernisco a joué avec la hauteur pour réaliser une œuvre tentaculaire lors de son exposition « Oui la nuit rêve dans le minéral ».

A chaque fois, Il y a  de belles recherches et des explorations visuelles originales.

Pour ma part, je fais de mon mieux pour capter en images les œuvres et les ambiances recherchées par les artistes. Mon but étant d’immortaliser de la meilleure des manières ces instants de création souvent éphémères.

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Je suis allé à la rencontre de plusieurs structures pour réaliser des portraits photographiques. J’ai trouvé que cette initiative était une très bonne idée. En effet, la photographie est un bon moyen de faire découvrir un aspect de l’activité et mettre en avant des personnes qui travaillent au sein des entreprises. C’est une bonne manière de mettre en avant le côté humain de chaque structure.

J’ai été ravi de participer à ce projet. D’une part, car c’est toujours gratifiant de retrouver ses images exposées dans l’espace public. Et d’autre part, ce fut l’occasion pour moi de découvrir de nombreux domaines d’activités et découvrir des métiers.

Aller à la rencontre, photographier des hommes et des femmes qui aiment leur métier

Par exemple, j’ai apprécié de traverser l’Isère pour aller photographier la fabrication de cordes d’escalade de la marque Beal dans leur usine à Vienne. Pour un autre shooting, j’ai dû porter une combinaison et nettoyer intégralement mon matériel photo pour entrer en salle blanche chez Lynred et Aledia. L’un de mes bons souvenirs aussi est de m’être rendu à l’Alpe d’Huez. J’ai réalisé un portrait photo outdoor de l’un des techniciens des remontées mécaniques. C’était un cadre idéal pour mettre en avant un savoir-faire.

Réaliser des portraits dans les entreprises et les collectivités à Grenoble

La difficulté du projet était de réaliser des portraits dans les entreprises et les collectivités à Grenoble dans un temps très serré. Un véritable challenge qui n’aurait pas pu être possible sans le travail des équipes de la Préfecture et la coopération parfaite des structures participantes.

Une exposition photo visible dans l’espace public grenoblois

Et depuis quelques jours, vous pouvez découvrir mes photographies sur la Place de Verdun à Grenoble. Je suis très content du résultat et j’espère que cela vous plaira également.

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