La photographie de vue d’exposition est présente depuis la naissance de la photographie. C’est une discipline qui permet de témoigner, de documenter, d’archiver et de communiquer par la création d’images d’une exposition ou d’un événement artistique éphémère.

Je voulais vous montrer quelques exemples de travaux que j’ai réalisé lors de la dernière exposition qui a eu lieu au Centre d’Art Bastille.

Puis dans un second temps,  je vais également vous parler du nouveau projet 2153 auquel je participe en tant que reporter photographe.

Photographe d’exposition au Centre d’Art Bastille

Cela fait maintenant plus d’un an que je collabore avec le Centre d’Art Bastille qui se trouve dans les renforts militaires de la Bastille surplombant la ville de Grenoble.

J’ai déjà photographié plusieurs expositions dans ce lieu, j’avais déjà abordé le sujet avec mon article sur l’exposition de l’artiste Vincent Mauger .

En tant que photographe d’exposition, c’est toujours mieux si l’on perçoit les œuvres d’art contemporain avec un minimum de culture artistique. Ayant était assez tôt initié à l’Art lors de mes études,  j’ai le background nécessaire pour appréhender au mieux les œuvres que je dois photographier.

J’aime aussi m’informer sur les artistes en amont du shooting photo. Cependant je trouve aussi très important d’essayer de porter un regard neuf sur les expositions.  C’est à dire mettre de côté ses idées préconçues et essayer de se laisser porter par ce que l’on voit, se laisser guider par les sons, les couleurs, le mouvement, les émotions.

L’idée quand je réalise mes photographies d’exposition, c’est dans un premier temps de trouver les angles de vue qui ne vont pas dénaturer les œuvres . Puis souvent dans un second temps,  je vais choisir de mettre en avant dans les photos ce que j’ai ressenti.

Par le biais du cadrage, du temps d’exposition,  je souligne ce qui me semble important et donne une lecture plus personnelle de l’oeuvre. C’est à ce moment là que je cherche à mettre en avant des ambiances et à créer du liant entre les œuvres… Libre ensuite à l’artiste ou au curateur d’exposition de choisir ce qui leur conviendra le mieux pour communiquer. Ils auront un choix à faire entre des photos qui reflètent le plus fidèlement possible leur vision et d’autres photos avec un autre point de vue.

Rencontrer les artistes

Depuis le début, j’essaye également de rencontrer les artistes lors du montage de l’exposition. Cela permet d’échanger avec eux sur leur vision des œuvres et ce qu’ils désirent avoir comme photographie de vue d’exposition.  C’est l’occasion également pour moi de réaliser quelques portraits photographiques des artistes. Ci-dessous l’un des portraits réalisé avec Nelson Pernisco.

Photographe d’exposition pour immortaliser ces instants de création

Les expositions que j’ai photographié au Centre d’Art Bastille sont toujours différentes.

Les artistes s’approprient toujours ce lieu original chacun à sa manière. C’est très intéressant et à chaque fois surprenant. On retrouve parfois du mouvement, parfois de l’immobilisme, parfois une vision très cinématographique SF, parfois une vision plus poétique ou ludiques. La notion de cycles, de temporalité, de déformations lié au temps est souvent abordé. C’est très varié et chaque œuvre prête bien évidemment à une multitude d’interprétations possibles.

Pour vous donner quelques exemples, les oeuvres sont parfois façonnées par le lieu et son humidité comme pour l’exposition de Martin Belou. Il y a quelques mois, les épais murs servaient de caisse de résonance pour les sonorités de l’une des oeuvres de l’artiste Thomas Teurlai  durant l’exposition « Dancing Ghosts ».

Autre expo, « Sentiment océanique », où les œuvres de Laura Villena et Fabien Viola étaient gravées, tatoués dans la pierre ; Nelson Pernisco a joué avec la hauteur pour réaliser une œuvre tentaculaire lors de son exposition « Oui la nuit rêve dans le minéral ».

A chaque fois, Il y a  de belles recherches et des explorations visuelles originales.

Pour ma part, je fais de mon mieux pour capter en images les œuvres et les ambiances recherchées par les artistes. Mon but étant d’immortaliser de la meilleure des manières ces instants de création souvent éphémères.

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Le travail de Vincent Mauger est basé sur l’idée de confronter un espace réel, ici l’espace d’exposition et avec un espace mental qui peut être représenté par une forme concrète. En partant de ce concept, l’artiste créé des oeuvres uniques tout en utilisant des matériaux bruts de constructions. Il détourne ces matériaux en les assemblants, les déformants, les juxtaposants pour créer une forme particulière qui tend souvent vers un aspect géométrique. Cela peut être également des éléments jouant sur la répétition comme une sorte de construction très mathématique ou s’inspirant de thème virtuel. Cela peut faire penser à des sortes de paysages abstrait. Photographe pour les événements à Grenoble, j’ai été particulièrement réceptif au concept de cette exposition.

Des œuvres originales conçues spécialement pour le lieu

Dans les 3 grandes salles du Centre d’Art Bastille qui se trouvent en haut du téléphérique de Grenoble, vous pourrez admirez son travail qu’il a adapté aux volumes des pièces et conçu sur place.

La cerise sur le gâteau se trouve à l’étage le plus bas. L’artiste propose une oeuvre in situ qui a pris possession totalement du bas de la pièce. Cela ressemble à une vague réalisée en briques taillées qui fait plus de deux mètres de hauteur.  Le visiteur est invité à marcher sur l’œuvre. Une belle et surprenante interaction a découvrir.

photographe pour les événements à Grenoble, mes photos de l’exposition

Photographe pour les événements à Grenoble, j’ai été enchanté de visiter cette exposition et de réaliser les photographies. Les oeuvres de Vincent Mauger sont photogéniques, ce qui n’est pas pour me déplaire. J’aime aussi le fait qu’elles fassent corps avec le lieu par leurs couleurs, matières et géométries.

J’ai pu échanger un moment avec l’artiste qui m’a expliqué sa façon de travailler les matériaux, de construire chaque œuvre. C’était une enrichissante discussion.

Je vous invite donc à découvrir l’exposition « Les terrains incertains » de Vincent Mauger. Elle est visible du 9 avril au 9 juin 2019 au Centre d’Art Bastille qui se trouve à gauche quand vous sortez en haut des bulles de grenoble. Le tarif d’entrée est de 1 euro par adulte et gratuit pour les moins de 18 ans.

Les horaires d’ouverture sont du mercredi au dimanche de 11h à 18h pour le mois d’avril. Tous les jours sauf le mardi de 11h à 18h pour les mois de mai et juin.

Une belle exposition est organisée par l’association « Lieu d’Images et d’Art – LIA ».

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